韩剧〈苦尽柑来遇见你〉：打破传统年代剧的局限 从〈苦尽柑来遇见你〉看生活流与舞台剧式表达

韩剧《苦尽柑来遇见你》展开，对比了一般年代剧与该剧的差异，探讨了生活流与舞台剧不同表现手法在电视剧中的效果，强调了文学修养和戏剧化表达对提升电视剧质量的重要性。

在众多的年代剧中，伦理之爱、男女之情、贫富差距以及生离死别等元素，就像是一道道常见的佐料，被广泛运用。而且，下一代超越上一代的剧情构想，也成为了一般年代剧的常规套路。通常，这类剧集会拍成40集甚至50集，采用“生活流”的写实拍摄手法。然而，当我们把目光投向韩剧《苦尽柑来遇见你》时，会发现它与传统年代剧有着显著的不同。这部剧仅仅用了16集，就讲述了三代人的故事。其中，第一代妈妈的人生在第一集就画上了句号。这位来自济州岛、以潜水抓鲍鱼为生来养活女儿的“海女”妈妈，在第一任丈夫离世后，又嫁人生育了两个孩子。但不幸的是，她因肺部疾病在29岁时就离开了人世。29岁本应是青春洋溢的年纪，可她却有着50岁般沧桑的容颜。这种形象设计虽然带有夸张的漫画笔法，但却可能比生活的真实更加深刻地反映了现实。要知道，海女的每一次劳作都充满了生命危险，母亲的能量在过早的岁月里就被耗尽了。从这里我们可以看出，这种写意的形而上表达，其力量往往大于单纯的写实。

在艺术表现手法上，更富有冲击力的现代手法在艺术效果上往往能够超越传统的纪实手法。在观看影视作品时，人们不再仅仅满足于看到“像”或者“符合”现实的内容，而是更希望能获得惊讶与震撼的感受，因为这样的体验会给观众留下更多感慨和思考的空间。生活流和舞台剧在表现方式上有着明显的区别。对于电视剧导演来说，他们认为只要拍出当时人物的对话，无论是吵架还是示爱，就仿佛复刻了那个时代。他们觉得让剧情像我们身边发生的事情一样真实，就是一种成功。由于有好几十集的容量，导演们往往不必过多考虑如何在有限的时间内吸引住观众，于是他们会拖拉节奏，直到最后才告知人物的结局。这种平移式的剧情推进缺乏张力。而舞台剧的导演则截然不同，他们迫不及待地想要表现每一个瞬间。在他们看来，即时表演的每一幕都像是结局，每一句话都耐人寻味。可以说，生活流给人一种亲和、怀旧的感觉，而舞台剧则能带来震撼和象征的体验。

时间的利用，其实是尽显艺术家智慧的关键。以两小时的舞台剧为例，它必须将人物的冲突表现得十分锐利，人物的内心独白要充满睿智和诗意，舞台的气氛也要营造得浓郁，让观众能够又哭又笑。可以想象，如果莎士比亚来写50集的电视剧，或许会感到不适应。他可能会把悲剧中那些可以节省能量的“注水”部分，毫不犹豫地转去创作新的喜剧。

在《苦尽柑来遇见你》中，有这样一个有趣的情节：两位海女欢喜地善意嘲讽18岁的男女主角，说“看，罗密欧朱丽叶来了！”这不禁让人思考，劳动妇女也会知道莎士比亚吗？其实，这是编导的巧妙安排，她们当然可以知道。就如同剧中一位丑角也会念叨“冉阿让”的名字。这说明，日常并不等同于平庸，日常也可以充满戏剧性。戏剧化的日常和台词，能够将整个影剧的档次提升。《苦尽柑来遇见你》就像是一部由16幕组成的悲喜剧，它的台词和高潮都是经过精心设计的。从镜头的角度、画面的色彩，到对话的个性、情景的交融，都有着舞台剧所追求的强烈与精美。

在当今这个信息丰富、选择多样的时代，有一部分中高层次的电视观众会埋怨“电视剧的台词还不如我们生活中自己说的那么精彩”。对于他们来说，与其拉长电视连续剧的集数，不如编剧们拼尽全力提升自己的文学修养，用心写好每一集。因为编剧有学问，剧中的人物才会有学问。虽然生老病死的规律故事大致相同，但强烈新鲜的动人台词和对人生经验的贴心表达，能够让那些原本可能用来“注水”剧情的内容，变成宝贵的水晶。

50集的长篇电视剧，可能仅仅讲述一世的事情，而十几集的短集数电视剧，却有可能描绘三生三世的精彩。经历一次逆境，就如同经历一次死亡。优秀的编导能够让笔下的人物最终走向平静、宽容、坚韧和温柔。如果电视剧能够拍出舞台剧的效果，那说明编导看重艺术中最出色的元素——象征性。在《苦尽柑来遇见你》中，女主角最后出版了她的诗集。这意味着她将自己苦难的人生变成了诗。无论是从青春年少到辛苦中年，还是从丰硕中年到孤单老年，能让人心变得温柔并坚持温柔的，正是文学的力量。再奇怪的故事可能在观看后很快被遗忘，但美好的激励却会永远留存于心中。

本文通过对韩剧《苦尽柑来遇见你》的分析，对比了一般年代剧与该剧在集数、表现手法等方面的差异，强调了现代手法、戏剧化表达和文学修养对电视剧质量的重要性，指出优秀的编导应注重让人物走向积极的精神状态，用文学的力量感染观众。