当昆曲遇见时代：传承经典，创新前行，柯军：让昆曲跨越古今，走向世界的领路人

本文聚焦昆曲艺术的发展，通过江苏省戏剧家协会主席柯军的经历和观点，阐述了昆曲在传承与创新方面的成果。从保护传统剧目、新编传统戏，到创意武戏、现实题材创作，再到走向世界舞台，展现了昆曲在新时代的多元发展路径。

柯军

《叱咤星河》剧照。柯军供图

昆曲，作为中国最为古老的剧种之一，享有“百戏之祖”的美誉。它的发展历程可谓波澜壮阔，从曾经“一出戏救活一个剧种”的传奇，到2001年被联合国教科文组织列为首批人类口述和非物质遗产代表作，再到如今佳作不断涌现、新人层出不穷，观众群体也日益年轻化，昆曲的发展生态已然焕然一新，展现出蓬勃的生机与活力。

柯军从12岁便踏上了学习昆曲的道路，从事昆曲艺术已有40多个年头。在这漫长的岁月里，他不断探索、求解与实践。他始终秉持着一个观点，那就是昆曲的继承与发扬，既要像“考古队”，也要像“探险队”。在坚守传统方面，需要与古人进行深入对话，向过去虔诚行礼取经，汲取传统文化的深厚养分；而面对未来时，则要承载当代人的思维、情感、理念和精神，积极探索属于当代的舞台表达形式。这两者看似相互矛盾，实则目标一致，它们共同为昆曲开拓了更为广阔的发展空间。

对于昆曲人而言，首要的使命便是保护和传承。以江苏省演艺集团昆剧院为例，剧院制定了严格的要求，一级演员一年要举办两个专场，青年演员一年举办一个专场。这种方式“逼”着演员们去学戏、攒戏、捏戏、创排。截至目前，剧院已经举办了超过200场个人专场，能演出的传统剧目达100多出，并且每年还会挖掘整理传承剧目大约20出。这不仅实现了经典折子戏的活态传承，让古老的艺术在当代舞台上焕发出新的光彩，也使演员们掌握了细致的程式技法，有了坚实的根基，能够稳稳地站在舞台之上。在此基础上，剧院以经典文学名著为依托，新编了一批传统戏，如《世说新语》系列以及《1699·桃花扇》《南柯梦》《浮生六记》《蝴蝶梦》等，还打造了“一戏两看《桃花扇》”“春风上巳天”等传统剧目演出品牌。新编《世说新语》系列已经积累了12出折子戏，在传承艺术之美的同时，也吸引和培养了新一代年轻观众。

最近，柯军带着徒弟演绎了创意武戏《叱咤星河》。这部作品巧妙地运用戏曲的唱、念、做、打等表现形式，赋予文物以动态的生命力，生动地讲述了师徒相承、艺术相传的故事，构建了一个跨越时空的“三星堆奇妙夜”。它既体现了戏曲“手眼身法步”的技法传授，也传递了“谨守传统、勇于创新”的艺术精神，以先锋的姿态进一步探索了戏曲的可能性。柯军强调，创新不能失去昆曲的本质，创造必须是对经典的致敬，要带领当代人去回望经典、传承经典，这样才能让“考古队”和“探险队”的目标不谋而合。

艺术家肩负着记录时代的重要责任。作为当代昆曲人，现实题材的戏剧创作意义重大。这类创作不仅要表现新时代的价值观，也要展现新时代的审美观。创作者既要完成自身艺术观念的创造性转化和创新性发展，也要对现实题材所表现的社会内容和艺术形式进行再创作。以“昆剧现代戏三部曲”——《梅兰芳·当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》为例，它们从不同层面探索了昆曲现代戏创作的基本方向。《梅兰芳·当年梅郎》作为江苏唯一作品，同时入选了文化和旅游部“2020年度全国舞台艺术重点创作剧目”、“2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程”重点扶持剧目、“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品等，被专家称赞为当代昆剧现代戏的重大收获。《眷江城》遵循昆曲本体的审美意识，通过传统与现代相融合的舞台呈现，再次坚定了“昆剧完全可以演现代戏”的认知，是近30年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部现实主义题材原创剧目。昆剧《瞿秋白》是中宣部精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品，专家评价它是一部“昆剧现代戏的高峰之作”，主演施夏明也凭借该剧摘得“梅花奖”。

昆曲不仅是中华民族的宝贵财富，更是全人类共同的文化瑰宝。近年来，柯军带着中国昆曲多次走上世界舞台。2016年，他和英国艺术家共同创作上演了汤显祖和莎士比亚的“汤莎会”。中国昆曲演员和英国莎剧演员以中英双语联袂出演中英版《邯郸梦》，这在昆曲和莎剧历史上都是首次。2023年，“文明遇·鉴”中国昆曲江苏周在法国巴黎举办，柯军率领经典剧目南昆版《牡丹亭》演员连演两天，剧场座无虚席。这是国内省级剧院首次到国外举办昆曲专题节会活动，是对探索中国演艺“出海”模式、创新艺术表现形式、聚焦年轻群体传播形式等方面的一次积极尝试。这些经历让柯军深刻体会到人类情感与命运的共通之处。借助精湛的艺术载体，古今可以对话，中外可以共情。自2003年开始，柯军一直在进行新概念昆曲实验剧的探索，他的作品被称作“先锋昆曲”，如实验剧《夜奔》《浮士德》等，这些作品先后登上国际舞台，获得了广泛好评。他深感艺术无国界，中华优秀传统文化正越来越被世界所“看见”，以艺术为载体讲好中国故事，传递中国理念，展示中国形象，是促进世界相知、民心相通的最佳方式之一。

昆曲，从600年的历史深处一路走来，站在当下这个时代节点，我们不仅要虔诚地对着遗产“照着讲”，完整地传承其精髓，还要有足够的勇气面对未来“接着讲”，不断赋予其新的内涵和形式。唯有如此，才能让昆曲在全人类优秀文化的语境中绵绵流传、生生不息。

本文通过柯军的经历和观点，全面展现了昆曲在传承与创新方面的多种实践。从传统剧目的保护传承到新编传统戏、创意武戏，再到现实题材创作和走向世界舞台，昆曲在新时代不断探索前行。强调了在坚守传统本质的基础上进行创新，让昆曲既保留文化底蕴，又能适应时代发展，在全球文化交流中绽放光彩。