童真视角下，生息之地展现乡村别样魅力 获奖影片生息之地：用镜头诉说乡村故事

霍猛导演的影片《生息之地》，它斩获第75届柏林国际电影节最佳导演银熊奖。文章从影片用复杂群戏描画中国乡村图景、童真视角摒弃煽情与沉重等方面进行分析，最后指出其获奖实至名归。

霍猛导演精心打造的《生息之地》，是一部聚焦上世纪90年代中国农村题材的佳作。要知道，这类题材乍一看似乎颇为老旧，然而就是这样一部影片，却一举拿下了第75届柏林国际电影节最佳导演银熊奖，这不禁勾起了大家的好奇心：这部影片究竟特别在哪里呢？

用复杂群戏描画中国乡村图景

在电影领域，只要是讲述中国农村题材的作品，往往容易被贴上“题材老旧”的标签。《生息之地》在刚入围柏林国际电影节主竞赛单元的时候，也遭遇了类似的指责。但仔细想想，无论是爱情、亲情、战争还是犯罪题材，哪一类不是自电影诞生起就不断被搬上大银幕呢？其实，对于电影创作者和作品而言，从来不存在老旧的题材，只有老旧的手法和陈腐的观念。

《生息之地》为我们带来了中国同类题材影片中与众不同的表达。以往，中国农村题材作品大多聚焦于个人，通过个体命运来折射时代的洪流与演变。而《生息之地》却独树一帜，它将故事背景设定在上世纪90年代的中国河南农村，以一个10岁小男孩的视角，运用极具现代电影诗意和美感，同时又真实生动的镜头画面，带领观众走进彼时中国农村的日常生活。那个时候的农村，是个人与人关系更为紧密的“熟人社会”。与之相呼应，导演的镜头极少专注或聚焦在个体上，全片贯穿了大量的群戏。这部影片讲述的不是某一个人的故事，而是老少四代以及他们周围人群的故事，宛如一幅生动的中国乡村群像写生图。

1991年，中国正处于社会经济高速发展的阶段，从农村转向城市的迁徙队伍不断扩大。10岁的徐闯被外出务工的父母留在了农村姥姥家。影片正是借助小男孩的视角，讲述了一个农村大家庭从春到冬的经历。全片采用河南口音，在孩子的画外音中缓缓开启。姥姥的嫂子去世后，众人为姥姥的哥哥起坟，依照风俗进行合葬。影片的第一个镜头，是人体骨骼从黄土中被挖出，而一段被遗忘的历史也由此重新浮出水面。

初春的清晨，缥缈雾霭间的绿色麦田充满了生机，既诗意又朦胧。生死离别、婚丧嫁娶、劳作耕耘，一切都自然而然地发生着。这是一部只有事件，没有反转，更没有惊心动魄剧情的影片。镜头下，是村民们的闲聊、吃饭，孩童的打闹嬉笑；故事里，有乡村邻里间的吵闹与算计，也有谅解与互助……尽管那时农村的物质生活并不富足，但那种类似大家庭般的人情，以及村民的质朴善良，却显得生动而温暖，让人不禁联想到侯孝贤镜头下的细腻真情。平淡普通的日常生活场景，是绝大多数村民一辈子循环往复的经历，看似没有什么大事发生，却在缓缓流动中悄然改变，于细微处展现出宏大的时代背景。进城打工、经济发展、石油开发和工业化进程……个体的经历看似偶然，实则是历史进程中必然的命运起伏。

从开片的土葬到之后的火葬，从少女情愫的萌动到媒妁婚姻的无奈，从按部就班地遵循旧俗到一点点受到外来变化的影响。上世纪90年代初，中国改革发展的大潮汹涌而至，尽管乡村远离繁华大都市，也不可避免地受到了波及。农村千百年来铸就的盘根错节的大家庭关系、人情世故以及生活方式开始全方位“裂变”。那些传统习俗，无论好坏，有的还在延续，有的已悄然改变。

在片中，老人、中青年和儿童，分别对应了叙事的过去、现在和未来。《生息之地》用复杂的群戏、细致入微的场景，构建起一部中国农村史诗。长达132分钟的片长，却丝毫不让人觉得枯燥单调。影片娓娓道来，在看似日复一日的寻常中融入了欢喜与哀愁，带给观众沉浸式的体验，让观众的情绪随着剧情的起伏而跌宕。

童真视角摒弃煽情与沉重

值得一提的是，影片虽然采用孩童视角，但却对女性倾注了更多的关注和笔墨。从慈爱善良的太姥姥、主持家务的姥姥，到为了帮助哥嫂而自我牺牲的小姨，女性在家庭和日常生活中的贡献与情感支撑作用被清晰地展现出来。

导演尤其擅长运用长镜头进行自然叙事。比如对徐闯母亲在乡间小路的漫长跟拍，记录了她从上一秒号啕哭丧到下一秒微笑与乡邻打招呼的无缝转变，深刻反思了这一日常场景中所包藏的荒诞。无论是丧礼、闹婚，还是欢庆春节、各种聚会，镜头在不同人物和场景中自如游走，充分显示出导演对复杂群戏高超的掌控调度能力。

影片经历了四季轮回。从春季开始，郁郁葱葱的绿色渐渐浓郁，之后转入收割时节的金黄，最后在白雪皑皑中落幕。这是农家人春种、夏耘、秋收、冬藏的一个完整循环历程。随着时间的流逝，农人在这片生生不息的土地上，要面对的头等大事始终是生活。透过琐碎的日常，我们可以感受到一个乡村、一个民族的精神气质——无论世事如何艰辛，千百年来传承的那份勤劳谦卑、吃苦耐劳却从未改变。

在讲述四代人的生死离别时，镜头视角大多时候保持在10岁孩童的高度，没有刻意的煽情和沉重，更像是一种不经世事的隔开距离的童真观察。直到结尾，镜头渐渐后移，从地面转向更高远的天空，再俯视大地——蜿蜒流向远方的河流，白雪覆盖的土地，行进的马车因故停下又重新启程……伴随着音乐响起，整部影片沧桑厚重的历史感喷涌而出，在经历了两个多小时的情感积攒后，观众的情感也在最后一刻升华至顶点。

《生息之地》获奖实至名归

在柏林影展颁奖典礼上，评委给出了这样精准且不吝赞美的评价：“在时代变迁的浪潮面前，这部电影带我们走进一个跨越几代人的社区，见证他们的生活与世代相传的习俗。电影细腻而深刻地描绘了人们在乡村生活中的温暖与挣扎、光明与黑暗，以及彼此之间深深的牵绊，让观众始终沉浸其中，无法移开目光。影片既关注微小的细节，也构筑出宏大的诗意画面，在观察与叙事之间找到了优雅的平衡。它让我们与片中人物产生深刻共鸣，感受他们的渴求、希望、悲伤与喜悦，仿佛我们也成为他们家庭的一员。”这番评价，充分证实了《生息之地》得奖是实至名归。

本文围绕霍猛导演的《生息之地》展开，介绍其斩获柏林国际电影节奖项引发关注。详细阐述影片以复杂群戏描绘上世纪90年代中国农村图景，展现乡村生活变化与人情世故，采用童真视角摒弃煽情沉重，最后结合评委评价说明影片获奖实至名归。