〈茶花女〉登陆上海，感受跨越时空的音乐魅力 廖昌永领衔，经典歌剧〈茶花女〉上海焕新彩

第40届上海之春国际音乐节闭幕演出——威尔第经典歌剧《茶花女》的相关情况，包括演出时间、地点，主创人员的观点，演员阵容以及排练筹备工作等。

作为第40届上海之春国际音乐节的闭幕演出，在4月6日至9日这几天，一场音乐盛宴即将在上音歌剧院精彩上演。由上音歌剧院与世界十大歌剧节之一的萨翁林纳歌剧节携手共同打造的威尔第经典歌剧《茶花女》，将在这里揭开它神秘而动人的面纱。

昨日，记者满怀期待地走进上海音乐学院排演中心，一探正在紧张排练中的《茶花女》的究竟。意大利导演马埃斯特里尼一脸坚定地表示：“这次我们要在上海精心制作一版原汁原味的《茶花女》，让它无限贴近威尔第和小仲马所赋予这部作品的灵魂。”

而担任指挥的芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫也分享了他的感受：“这是我第一次和上海音乐学院的年轻人们合作，他们身上不仅有着极高的专业水准，更具备超强的学习能力。他们对音乐的那份热爱和激情，就像一团炽热的火焰，深深地感染了我。”

芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫担任指挥

此版《茶花女》可谓是星光熠熠，由廖昌永领衔主演。他曾多次在歌剧《茶花女》中成功饰演父亲乔治·阿芒，丰富的经验和精湛的演技为这部剧增添了不少看点。演出阵容中，还有来自欧洲的歌剧新星卢克蕾齐娅·德雷和里德·卡塔尔多，以及上音声乐歌剧系的学生顾文梦、范雪妍、冯浩然、朱贺、张功浩、邵瀚锋，再加上来自上音青年歌剧团的演员们，共同组成了这个强大的演出团队。

马埃斯特里尼对演员们的表现赞不绝口，他说道：“无论是国际组的青年演员，还是中国组的青年演员，都非常优秀。我在他们的眼中看到了对歌剧纯粹的热爱。也许这些年轻人未来会登上更多世界知名的歌剧舞台，演绎不同版本的《茶花女》。希望他们今天的每一份努力，都能助力他们在明天更好地迎接各种挑战。”

在剧中饰演女主角薇奥莱塔的是上海音乐学院博士研究生顾文梦。此前，屡获国际大奖的她已经在国内外舞台上演出过20多场《茶花女》。在她看来，《茶花女》这部剧对女高音的要求极高，不仅仅是演唱技巧要过硬，更要能够细腻地演绎出角色的情感变化。“导演非常强调细腻入微的表演，从眼神到仪态，还有19世纪意大利宫廷礼仪，我们每天都能在排练中收获新的感悟。”

廖昌永（左二）坐镇并参与排练

此版《茶花女》的排练和筹备工作可谓是一项大工程。它由上音声乐歌剧系、管弦系、作曲指挥系、现代器乐与打击乐系、数字媒体艺术学院的师生协同合作，与国际一流歌剧创演团队联合开展。为了让中外班底在汇合排演时能够“无缝衔接”，前期的准备工作既庞杂又繁复。

排练指导、上音作曲指挥系教师管珺介绍说：“我们从年初就开始紧锣密鼓地准备了，为每个参与演出的学生都布置了‘寒假作业’。在前期音乐作业阶段，我们安排了专门的语言指导，帮助演员逐字逐句地进行训练。还有一对一的陪练，协助他们进行角色性格分析，让他们更好地理解台词情境，方便背谱和表演。”

中方演员阵容中，既有像顾文梦这样已经拥有丰富演出经验的博士生、研究生，也有就读于大二、大三的在校生。管珺说：“有些角色虽然戏份不多，但难度却不容小觑。剧中有个仆人的角色，只有三句台词，但要把嘴皮子练得非常溜，咬字也得十分清晰，对辅音和节奏感的要求都很高。”

马特维耶夫第三次来上海，感受这座城市浓浓艺术氛围

这已经是马特维耶夫第三次来到上海了，他感慨地说：“无论是芬兰萨翁林纳歌剧节，还是上海之春国际音乐节，都像是强大的磁场，吸引着来自全球各地的艺术家和观众。它们为城市带来了浓浓的艺术氛围。音乐是世界上最通用的语言，它能够跨越文化差异、超越国界，让不同文化背景的人在旋律中找到共鸣。”

本文围绕第40届上海之春国际音乐节闭幕演出的威尔第经典歌剧《茶花女》展开，介绍了演出相关信息，包括主创人员的理念、强大的演员阵容、复杂的排练筹备工作等，还提及了音乐在跨越文化方面的作用，展现了这场演出的专业性和重要意义。