海派画坛添苍茫，赵豫遗作展耀申城，纪念赵豫：以画为魂，精神永留中国画坛

来自北方的上海中国画院画家赵豫的生平与艺术成就。2023年1月赵豫因病去世，家属遵照其遗愿将39幅作品捐赠给上海中国画院，这些作品近日化为“辉光日新——赵豫捐赠作品展”启幕。文章还介绍了赵豫作品的风格来源、创作特点，以及他淡泊名利、执着追求艺术的一生。

在上海中国画院众多的画家群体中，赵豫是为数不多来自北方的画家。他的画作，犹如一股独特的清泉，为海派绘画注入了别样的苍茫与大气，让海派绘画的风格更加多元和丰富。然而，天有不测风云，2023年1月，赵豫因病不幸离世。但他对艺术的热爱与奉献并未就此终结，遵照他生前的遗愿，其家属将他精心创作的39幅作品无偿捐赠给了上海中国画院。这39幅作品，就像是赵豫留给世间的最后一份珍贵礼物，饱含着他对绘画艺术的无限眷恋和对上海中国画院的深厚情谊。

近日，这份承载着赵豫艺术心血的礼物，以“辉光日新——赵豫捐赠作品展”的形式，在上海中国画院美术馆盛大启幕。展览现场，每一幅画作都仿佛在诉说着赵豫的艺术故事，吸引着众多艺术爱好者前来观赏。

赵豫出身于伏牛山区的一个农家，从大山中走出的他，对祖国的大好河山有着一种与生俱来的热爱。这种热爱，深刻地融入到了他的绘画创作之中。他的作品风格独特，具有鲜明的地域特色。一方面，他早年在河南西峡的生活经历，让他的画作孕育出体势刚严、雄浑壮阔的北方气象。画面中，那巍峨的山峦、广袤的大地，都展现出北方山水的豪迈与大气。另一方面，他在南方的求学经历，又赋予了他用笔清丽、敷色秀润的艺术品格。细腻的笔触、淡雅的色彩，为他的作品增添了一份江南水乡的温婉与灵动。

有人这样评价赵豫的作品：“他的画有一种大象无形、清新自然的独特意韵。他以传统为基础进行创新，既不墨守成规，拘泥于传统技法的束缚，也不盲目追逐新潮，而是在传统与现代之间找到了属于自己的艺术平衡点。”

赵豫《太行高秋图》，1998年

在绘画题材的选择上，赵豫早年涉猎广泛，花鸟和人物都有涉猎。但当他进入上海中国画院以后，便较为专注于山水画的创作，尤其是对太行山和伏牛山情有独钟。他常常深入到这些山脉之中，感受大自然的壮美与神奇，将自己的情感和对山水的理解融入到画作之中。

赵豫曾强调，国画与油画有着本质的区别，油画采用焦点透视，而国画运用的是散点透视。这种独特的透视方法，能够让画家更加自由地展现世间万物的绚丽多姿。它不受时间和地点的限制，画家不必追求物体的表面现象，而是更加注重构思和形象是否符合“理”。在创作过程中，赵豫始终践行着这一理念，他的画作常常能够突破现实的局限，营造出一种意境深远、引人遐想的艺术氛围。

赵豫的一生，是淡泊名利、执着追求艺术的一生。他将艺术视为自己的生命，把书画作为精神寄托。在漫长的艺术生涯中，他始终孜孜不倦，在中国传统绘画的天地里默默耕耘，不断探索和创新。他的作品，不仅展现了高超的绘画技艺，更蕴含着深厚的文化内涵和精神力量。

斯人已逝，精神长存。上海中国画院特举办此次捐赠作品展，希望通过这些珍贵的作品，全面呈现赵豫在中国绘画领域取得的杰出成就，让更多的人了解他的艺术风格和创作理念，让他的作品和高尚人品为更多人所熟悉与景仰。

赵豫《上海之春》，1991年

画家赵豫的生平、艺术风格和创作特点。赵豫虽已离世，但他留下的39幅捐赠作品通过展览得以展示。他的画作融合南北特色，采用散点透视创作，一生淡泊名利、执着于艺术。此次展览有助于人们了解他的艺术成就，传承他的艺术精神。