上海之鱼特展：单色釉瓷器的纯粹之美 奉贤博物馆特展，带你感受清代单色釉的魅力

奉贤区博物馆推出的“秋水长天——清代单色釉瓷器展”，阐述了单色釉瓷器的特点、发展历程以及清代单色釉瓷器的成就，还提及了此次展览展品的遴选情况和亮点，最后说明了展览的时间和意义。

当纯粹至极的单色釉美学，与江南春日那充满绚烂生机的景象相遇，一场跨越时间与空间的艺术对话，正在上海之鱼缓缓拉开帷幕。3月28日下午，奉贤区博物馆精心推出了最新特展——“秋水长天——清代单色釉瓷器展”。此次展览，通过118件珍贵的清宫御窑珍品，生动地展现了中国古代颜色釉瓷器制作的巅峰技艺。

单色釉，也被称作一色釉、一道釉，它有着一种天然去雕饰的独特美感。各类金属氧化物在不同温度和焰性的窑火中，会发生奇妙的化学反应，从而形成斑斓纷呈的色彩，造就出一件件匀润盈妙的颜色瓷器。从商朝开始，中国单色釉瓷器便踏上了不断发展成熟的征程，历经岁月的沉淀，到了清代，终于达到了巅峰状态，成为中国瓷器史上绚丽多彩的重要篇章。

清代，无疑是中国古代制瓷的集大成时期。尤其是在康熙、雍正、乾隆三代，所制造的瓷器精美绝伦，色釉瓷器的制作达到了历史的顶峰。这一时期，不仅成功恢复了大量失传的釉色品类，而且在传统工艺的基础上锐意创新。新创了郎窑红、胭脂红、柠檬黄、天蓝釉、炉钧釉等众多佳品，开创了古代制瓷工艺的崭新局面。清代官窑单色釉瓷器，不仅反映了宫廷的审美意趣，更是礼制及等级制度的象征。

奉贤博物馆馆长张雪松表示：“单色釉瓷器的烧造难度非常大，正所谓‘入窑一色，出窑万彩’，在当时也是非常珍贵的。”清代康雍乾三代，不仅复原了数十种失传釉色，更开创了中国古代制瓷工艺的新纪元。上海市文物交流中心研究馆员施泳峰强调，此次官窑瓷器集中亮相尚属首次，“我们这次展览一个重要的特点是以官窑瓷器为主，一些博物馆好多展品不一定是官窑，而我们这次官窑是绝大部分，约占2/3以上。”

极简，即为大雅。单色釉瓷器至纯至简，回归本真，体现了中华民族最为纯粹的审美观念。本次展览的118套展品，是从2000余件文物中精心遴选而出的。这些展品的时间跨度从清初一直到光绪时期，并且涵盖了红、蓝、黄、白、仿宋名窑等多种釉色。其中，雍正柠檬黄小碟、乾隆仿汝釉贯耳大瓶等顶级瓷器，以及咸丰朝存世稀少的官窑器，尤为引人注目。

展览从3月28日开始，将一直持续至5月18日，陪伴游客度过整个美好的春天。在这处独特的色彩美学空间里，观众可以以釉色谱系为脉络，在明清瓷色中印证当代春景，感受中华美学的永恒魅力。

本文围绕奉贤区博物馆的“秋水长天——清代单色釉瓷器展”展开，介绍了单色釉瓷器的特点与发展，突出清代制瓷成就及此次展览以官窑瓷器为主的特色，还说明了展品情况和展览时间，让读者了解到该展览能让人们感受中华美学的魅力。